Ornamento en la actualidad.

Cuando Adolf Loos definía el ornamento como un elemento que escondía la verdadera esencia del edificio (la forma, la confección del edificio y la función del propio), proponiendo un cambio representado por la sencillez, el orden y la harmonía con el entorno como principales características para un movimiento arquitectónico modernista, no imaginaba que en la actualidad tantos arquitectos seguidores de ese movimiento violarían sin darse cuenta algunos de sus elementos.
El ornamento es una moda del momento, una moda que cambia con la época, un elemento que queda en el pasado para dar luz a otro nuevo. Con esta idea Loos defendía que lo simple, al no contener ornamento, no pasaba de moda, y por lo tanto se convertía en algo que solo dependía de su funcionalidad (de la vida del edificio) y que no tenia que ser reformado o remplazado por algo mas novedoso. Esto es lo que intentaba transmitir Adolf Loos, aunque hoy en día vemos edificios que llevados al extremo han resultado crear contradicciones.

¿Edificio u ornamento?

Todos hemos visto la Torre Eiffel de Paris, así que es un buen ejemplo para que se entienda lo que queremos expresar. Cuando Loos hablaba del ornamento y de la evolución del mismo sin duda no sabía el ornamento que tendríamos actualmente. Actualmente podemos describir el ornamento de cada época menos el de la nuestra, seguramente. Y aquí es donde entramos en especulaciones. Hoy en día la mayoría de los nuevos edificios caracterizados por la corriente vanguardista prescinden del ornamento, o más bien lo esconden. Muchos de ellos son el propio ornamento. Un ornamento que pretende ser una imagen, que pretende mostrarse al mundo, y que muchas veces especifica el tipo de edificio que es. Edificios que parecen sencillos, sin ornamento aparente en sus fachadas, pero que si se analizan globalmente se puede hallar ese elemento. Cuando se menciona a la Torre Eiffel de Paris, a todo el mundo le viene a la cabeza esa estructura de acero vista, sencilla, sin engaños, que impacta por su forma bella, su altura y su apariencia. Una sola estructura, sin nada que esconder, que solo sigue la función de proporcionar un panorama de la ciudad… Sin duda parece que el ornamento no existe en ese tipo de edificios, aunque mucha gente los conozca, aunque tengamos una imagen de esos edificios dentro de nuestra cabeza. Ese es el ornamento. La capacidad de definir un estilo, de quedar gravado en la mente de todo el mundo, de proporcionar una imagen. Una imagen que define, al fin y al cabo, toda una ciudad, toda una cultura. Y, ¿cuando Loos definía el ornamento, no decía que era un elemento que definía una época?
Sería interesante analizar los edificios de Adolf Loos detenidamente, con el fin de encontrar el ornamento en cada uno de ellos. No cabe duda que los encontraríamos.

Aquí os dejamos algunos ejemplos de este tipo de edificios:

Guggenheim de Bilbao.

Wembley Stadium de Londres.

Torre Agbar de Barcelona

Torres Petronas de Kuala Lumpur.

Allianz Arena de Munich.

Futurismo contemporáneo

Los futuristas piensan en una arquitectura y un urbanismo que rompen con todas las tradiciones antiguas. Es decir, inventan una nueva belleza, basada en un ideal de dinamismo, funcionalidad, de rapidez...

Ese ideal se ve sobre todo en el proyecto de la Città Nuova de Antonio Sant'Elia en 1914, en el cual se mostraban todos los aspectos del movimiento futurista: una ruptura con la construcción tradicional, el modo de vida tradicional; una ciudad ultra-funcional, en movimiento constante; una estratificación de los usos y de la circulación; una arquitectura que disfruta de la técnica de la época; una ciudad de hormigón, cristal y metal, que se puede ver como una grandiosa máquina.

Ese proyecto también sirve de base a las megas estructuras, que podemos ver en los dibujos de Archigram de los años 60.

Los futuristas habían previsto lo que ocurriría desde los años 50 hasta ahora. De hecho, lo que pasó fue un desarrollo muy rápido de las ciudades. Los centros de las metrópolis se fue viendo, poco a poco, estratificado (calles, metros, tráfico áereo). El dinamismo en las ciudades, y entre estas, está más grande de lo que los futuristas imaginaban. En Nueva York, por ejemplo, hablamos de una "cultura de la congestíon" (Delirious New York de Rem Koolhaas) que se refiere directamente a este modo de vida muy denso, muy rápido y efímero.

La arquitectura también ha cambiado. Podemos ver arquitecturas que disfrutan realmente de lo que la tecnologia ofrece como las de Zaha Hadid, Jean Nouvel, Foster, etc. Pero la tecnologia está utilizada de manera más sutil en gran parte de las construcciones contemporáneas.

Muchos de los aspectos del futurismo se ven presentes en la época atual. Principalmente el aspecto de las líneas futuristas: las curvas.

Como ejemplos, podríamos decir que las construcciones de Santiago Calatrava y Oscar Niemeyer tienen muchos de eses aspectos. Calatrava usa las líneas curvas, el hormigón armado, el cristal y estructuras móviles, que se abren y se cierran en su Hemisfèric y otras contrucciones de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias en Valencia de 1998. 

 L'Hemisfèric de Calatrava en Valencia, España (1998)

Niemeyer también usa las líneas curvas, el hormigón y el cristal en sus construcciones, como en la Catedral de Brasilia de 1970 o el Museu de Arte Contemporânea de 1996.

  Catedral de Brasília de Niemeyer (1970). A izquierda: exterior. A derecha: interior

 Museu de Arte Contemporânea de Niemeyer en Niterói, Brasil (1996)

Hay muchos más ejemplos y cada vez más arquitecturas que se parecen a gigantes máquinas, como el Centro Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano (1977). Además, la propia ciudad puede ser vista como una grande máquina o un gran sistema informático.

 Centro Pompidou de Piano y Rogers en Paris, Francia (1977)

Finalmente, podemos ver que el futurismo había pensado un mundo que se parece mucho al mundo actual, pero esa evolución plantea demasiados problemas.

La aceleración del modo de vida genera un consumo mayor de los recursos de la Tierra, y ya podemos sentir los efectos de ese consumo. Además, si la arquitectura disfruta de una evolución técnológica pero utiliza tecnologias que no son adaptadas a la arquitectura o que no funcionan bien, como las ventanas del Institut du Monde Árabe de Jean Nouvel.

Quizá la arquitectura deba volver a usar algunas técnicas tradicionales que funcionan, o que, por lo menos, los arquitectos contemporáneos las tengan en cuenta.